男主的演这个角色很有挑战性，但是演的好像有点做作，也许是想表现那个年代特有的舞台表演吧！但是剧情有点考验我的心理接受能力，特别是他下场很惨，被白金汉公爵抛弃的时候，有点太太太.....怎么说呢，都看不下去了，直接跳过去的。
《舞台丽人》（Stage Beauty ）容易让人想到《恋爱中的莎士比亚》或者是《路易十四的情妇》，舞台纷争和风流韵事本就是最戏剧化的，而艺人又生活在生存不易的大时代中，更容易出戏。看法国人写的关于莫里哀时代戏剧的小册子，更能体味出当时艰苦经历。
因此，《舞台丽人》整体就像是为了悲剧而出现的，我简直不忍心看到结尾。不过，出乎意料，结尾居然是男主人公成功转型，而且从此和女主人公幸福的生活在一起。
男人扮演女人的角色，在君王一句话中从天堂掉到了地狱。而这君王禁止男人再扮演女人，不是为了给女人争取演戏权利或者是整顿舞台环境等崇高理由，仅仅是因为“酷爱戏剧”的情妇妓女希望上台而吹的枕边风。而她的一句话让无数演员从此走投无路。如此辛酸的开端最终也孕育了幸福的结果，不管怎么欣慰都还是有些别扭。
很好笑的是，一个一辈子都在演女人做女人的男人，像程蝶衣那样最终被人点悟：我本是男儿郎，又不是女娇娥，居然也就真的变女为男，连从小被改变的性取向都变正常了，女人的力量很伟大
In his diary for 1660, Samuel Pepys wrote that the most beautiful woman on the London stage was named Kynaston.
比女人更加美丽的男人，舞台丽人。明眸璀璨，艳若繁星。一颦一笑都千娇百媚。美得惊心动魄。
曾经是国王殿前凄绝哀艳的Desdemona，却因自己拒绝与女人同台演出的不可一世，激怒了渴望登台表演的国王的情妇。一纸法令，便将他打入肮脏不堪的地下剧场，唱着下流的小曲，如娼妓一般供那些低俗的男人们消遣作乐，出卖着自己的尊严。
他想要回被夺走的一切，结果却是当众受辱。这并不是最绝望的，绝望的是自己的艺术生命将死，死在这里，这个舞台上，而自己，却连挣扎都不许……
生活仍需继续，这一落千丈的痛苦，只能依靠酒精麻痹。他的唇在笑，眼波却流转出妩媚的忧伤，连自己都未曾留意。原来失去了那个角色，他便，什么都不再是……
把一个男人关进女人的躯体，然后让他在那儿死去。是否是对那个时代的控诉？抑或是，对已经消亡的华丽的哀悼？
“我一直憎恨你演的Desdemona，你从不反抗，你只是漂亮的死去！”她说。
“我的死亡归咎于你
Billy演女人放不下是因为他认为女性是美的，男子扮演女子是艺术，而男子扮演男子则是常态不值得颂扬。并且他欣赏的艺术是高度程式化的，这点上和旦角的动机真的一模一样。
而Claire的意义，不在于女人登台演出---这个在宫廷里早就开放了，国王的情妇还能演男角---而在于把一种自然的演出方式带上舞台。从此，戏剧以高度还原生活、提炼生活、表达生活来取代了对服装细节、手势、和台词节奏的执拗。
两人之间的床戏比较像舞蹈，有进有退，有镜面模仿。而Billy突破自己的魔障真的演好奥赛罗，尤其是杀人以后的恐惧和后悔，完全把自己放入角色中，对他而言是极其难得的。最后的结局happy ending，不仅是两人在一起了，而是他承认“我想杀你，但你没死，我终于理解死亡这场戏了”。也就是说他真的像奥赛罗一样深爱了苔丝德蒙娜，这才是完全意义上的大圆满，弯男真的被拗直了。
舞台丽人，说的是他，还是她？
还是他心中的“她”，或者是她---Magarett Hughs.
我相信舞台丽人说的是Kynaston，一个如程蝶衣般的人，把自己的生活当成了戏，把自己当成了一个女的，当国王说不可以再以男人的身份去演绎一个女人时，他死了，又或者， “她”死了。 他从来没有想到那些爱慕只是如潮水一样，来得快，去得也快，当你已经不在舞台上，有谁会眷顾你，但是他不懂，他只是一个“戏子”，一个连在生活中都在演戏的人，所以他有他的成就。他是MASTER Kynaston，但是，如果舞台不再需要你了，你能怎样呢？
我一直不明白Kynaston所说的，关于演戏，他说，角色并不是演员的，而是演员属于角色……所以就造就了他的性取向的问题？造就了他连雌雄不分？
当他被人殴打后，拄着拐杖去见与他相好的公爵时，所得到的是羞辱，或者是明白，他说，“当我和你在一起时，我觉得就在舞台上，而你就是个女人。”“你和我在一起时，你不是吗？”
所以，他清楚自己一直当自己是女人，所以他不抗拒两个可恶的女影迷摸他的下体，不介意为了证明自己是男的
“舞台丽人”暴赞！JUST SO SO
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