史上最欢脱的西部片非《雷蒙纳多·乔》莫属，这个鬼才，影史上脑洞最大的导演奥德里奇·利普斯基所创作的西部片，注定了与众不同。
《雷蒙纳多·乔》拍摄于1964年，当时彩色技术早已席卷全球，此片却时时向默片致敬。首先不得不提的就是模仿早期彩色电影单色着色的技巧，四种颜色轮流变换，虽然有时显得很突然，但依据场景和氛围的不同，又在情理之中。
在剪辑上，既体现了默片时代的常规模式——如前后两个动作的连接有着明显的剪辑痕迹，也沿袭了19世纪20年代的苏联蒙太奇风格——那些倾斜的取景、静止镜头的拼接和快节奏场景，以后者最妙。如影片开头4分多钟的酒吧打斗，配合钢琴师淡定弹奏的那曲风格轻快活泼的配乐，怎能不令人眼花缭乱、血脉喷张、口交称赞呢。
影片中的卡通风格也令人叫绝，钢琴上的画随着装扮成老头的豪克弗克的讲述，慢慢“活”了起来，一口华丽大棺材被四位侍者抬了出来，黑色的剪影逐渐清晰，随行的竟是一群穿着蕾丝筒袜的长腿女郎。在豪克弗克动情演唱坏人之歌时，一组生动的插画出现在屏幕上
这部电影有一个很提神的片头曲、很醒脑的故事情节、很神奇的色彩和无比无厘头的结尾。
这部电影的故事情节总结起来很像是通常的西部片，大致是西部游侠英雄救美最终抱得美人归。所不同的是，正面角色与反面角色都非常非典型，故事情节更是斗转星移、七上八下、左右开弓、打哪指哪，故事里的事，说是就是不是也是，故事里的事，说不是就不是是也不是，大概说的就是这种。可贵的是，导演把这些“乱七八糟”的情节组合得恰到好处，整体的故事发展很清晰（这一点国内很多恶搞类的喜剧片都做不到，经常为了搞笑的效果而离题万里），所有的恶搞都在情节发展上有推进作用，所有的不合情理的设置也各自有所收尾。
另一点为人所称道的就是色彩，虽然看起来这部电影的滤镜未免换得有点频繁，但也都是根据情节而设置的，而且看起来很舒服。
演员的表演那自然是非常夸张的，但这种夸张又和情节的夸张、色彩的夸张、音乐的夸张很好的契合，二逼角色的二逼和一根筋又是西部片和歌舞片中的惯用手法，因而又有了很强的反讽效果，使得喜剧的效果进一步增色。
“雷蒙纳多·乔”火爆！以下是一组陈述句：
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