整体的镜头表达非常有意思。主角的四人团伙和牛奶酒吧用的是纯粹的白色，女性角色和家居装修用的都是艳丽炫目的彩色，其他男性角色和监狱却又回到了日常沉闷的暗色。相比于我看过的另外两部黑白，这部的符号隐喻在色彩的巧妙运用下带给我的冲击也更加强烈。
配乐方面还是经典的暴力场景配交响乐。简洁的快放3P片段配的还是加速的威廉退尔序曲。另外两个用音乐做线索的部分也和巧妙。对第九交响乐从喜爱到恶心，两次在作家家中都在哼雨中曲，治疗前后的对比拉满。
既不是家庭不幸福带来的反社会人格
alex是恶的 更可怕的是他没有意识到自己是恶的 警察是恶的么 也许是的 我不知道 他改变了一个人的想法这样是不对的 但是让一个没有意识到自己在作恶的人继续作恶 更可怕把
我开始重新考虑这个世界的秩序问题 也许警察的做法是不对的 但很多事情都是相对比较的 如果他这样对一个普通人来说 我会说他错 但是他对待alex 我不觉得是对 但也不觉得是错
这个世界比较可怕的一种人 就是不自知的人 作恶而不知愧疚 连悔改都无从下手
还要一种人 就是蠢人 没有自己的思维 听任别人的想法 也蛮可怕
我好像更深刻的明白了 相对性
我没有看完结局 而结局对我来说已经不重要了 重要的是过程 在这个过程里看到了什么 想到了什么
很多东西都是相对的 太相对
人在天上不自洽，因为在地上就掐架。
与《2001》相比，《发条橙》是一个完全不同的故事。或许可以不将其看作一个反乌托邦（dystopia, not anti-utopia）的故事，因为混混披上警皮，小的欺负老的，政客弄人如棋，媒体今是昨非，在停滞或衰败的社会中都俯拾即是。
给人以冲击的是老库的表现手法。我们知道贝多芬的音乐是真善美的化身，而Alex所作所为是恶贯满盈；然而看到他开着《欢乐颂》作兽行，又以强制收听《欢乐颂》为刑罚时，观众很难不被“善”“恶”边界模糊之易所震惊。Alex，这个萨堤尔
难以相信这是1971年的电影，墙裂推荐。如果人性本恶，那么一切假神之名的改造也是恶行。
本片男主亚历克斯经历了两个阶段的“治愈”，第一阶段是把“恶”转变为“非恶”，通过监禁和人格改造来实现，然后还以自由，减轻监狱负担。
但在宣布释放的时候，神父持不同意见：无论向善或向恶，若失去选择的自由，那并不是真正的救赎，充其量只是以恶惩恶式的报复，或以生理反应来切断恶念，而向善或向恶的转变始终都是发自灵魂的选择。
我注意到神父的手一直按在亚历克斯的左肩上，久久不愿移开
電影部落格：http://oscarkit316.blogspot.hk/2014/02/a-clockwork-orange-1971.html
在電影之神的寶座上，坐著史丹利寇比力克。年輕的我手執他的電影清單，由1953年的《恐懼和慾望》 (Fear and Desire) 開始，一路迎頭追上寇比力克留存給後世的十三部長片；踏上這條《光榮之路》 (Paths of Glory, 1957)；享受人類窮極一生亦超越不能的《2001太空漫遊》 (2001: A Space Odyssey, 1968)；重遊兒時夢魘的《閃靈》 (Shining, 1980)；最後只能以大聲驚嘆《大開眼戒》 (Eyes Wide Shut, 1990) 作結。這些影像深深烙印在視網膜上，縈繞還稚嫩的內心。
當中最令我嘖嘖稱奇的，要數1971年的《發條橙》。它曾一度在英國本土引起犯罪者模仿。強奸、傷人、謀殺，施暴者聲稱受該電影啓發而犯案。寇比力克對此非常失望及不安，最後把電影抽起，不准放映，一禁就禁足二十七年。越禁越好奇，越好奇越要看，看畢，為年少懵懂的心靈帶來強烈的衝撃，好奇心其實沒有害死貓，情形有如看禁片之王《索多瑪的120天》(Salò, or the 120 Days of Sodom, 1975)
啊⋯ 看完噁心想吐⋯
大概是甚少接觸暴力鏡頭的緣故 看影片前半部分時特別特別生氣 各種不舒服 分分鐘想暴走 中間部分男孩子在監獄的生活那短短一段是全片中最讓人安心的了 看到男孩子出獄在舞台上被當作觀賞物品那裡真的超級超級難受 自己拿著紙巾默默擦眼淚⋯
发条橙：马尔科姆·麦克道威尔作品，该如何惩治恶
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