同是情人节档期，同是音乐电影，同是穷困潦倒的小人物故事，只不过一悲一喜，一个讲民谣一个讲爵士，看完爱乐之城我第一个想到的便是——醉乡民谣。
因为别的事情耽误我看得比较晚（上映十天了昨晚才看），微博和微信上大家分享的影评都在说梦想啊blabla，我是有点失望的。看完之后发现不完全是这样，爱乐之城与其在说梦想，不如说是在讲人在不被社会接受的困境下的抵抗和挣扎。
【事业】
相比于女主，男主的角色要更丰满立体一些，女主有自己的编剧才华，差的只是信心，以及外界看到和认可，她努力了，因此她成功了。
男主则不同，从根本上来说他的音乐是不为世俗理解和接受的，而不是个人努力程度的问题。若坚持自我，他对于当前社会是无用的；若迎合世界，则务必要割舍和改变一部分的自我。这个无用既可以是绝对意义上的（对，你所坚持的自我是错误的无意义的），也可以只是当前时代的无用（比如穷困潦倒的梵高在几个世纪后，一幅幅画作终于灿若星辰价值连城终被世界接受，这需要超前的才华更需要运气），然而时代困局下的人一方面无力分辨
就算知道这部电影是为了激励那些追求梦想的小演员们，还是忍不住吐一下恶嘈。这三颗星给的是音乐，音乐剧和摄像。
男主女主两个屌丝，一个是咖啡店的收银员在不停试镜中又写着自己的单人剧本，另一个则是对爵士乐爱的死去活来要拯救dying jazz。两个屌丝做着白日梦，有着几次邂逅，然后某一天女主在饭局中甩开男友闺蜜直接劈腿男主。
虽然屌丝有梦想屌丝也要付房租吃饭浪漫，怎么办？！男主的梦想是开个jazz的club；女主的梦想，我到最后也没搞清楚她要做演员还是写剧本
长话短说
《星聲夢裡人》（La La Land）是一部懷緬荷里活的黃金歲月、懷念「傳統」的電影。它的劇情「大路」或老套，主線仍是我們已經看慣看熟的，有關追夢和愛情之間二取其一之故事；而導演所採用的表現方式，也充滿著懷舊的味道，包括電影內多處地方對經典歌舞片、經典黑白片（Notorious, Bringing Up Baby, Casablanca, Rebel Without a Cause…）、經典電影明星（Ingrid Bergman）進行了致敬，乃至本片中出現的圓洞轉場效果、男女主角於The Lighthouse Café門前背向行走的畫面、或是Sebastian在Mia試鏡後抬頭45度角仰望著Griffith Observatory的鏡頭，都有著舊年代電影的痕跡。
但導演Damien Chazelle又對這傳統作出了改良，最明顯是結尾的「扭轉」，引入了近十多二十年來流行於科幻片裡頭的「平行時空」概念，顛覆了過往歌舞類型電影平鋪直敘的傳統；而在《星聲夢裡人》中，演唱部分比例的減少（不像以前的歌舞片說幾句對白後就唱起來，或是不像《秋水伊人》那樣由頭唱到尾的形式）、音樂類型的相較豐富（從爵士到加入電子元素的流行樂）
当华丽的视听语言足以让俗套的故事焕发动人的光彩，当套路得到了艺术感染力的最大化，“都是套路”就该被贬句褒用了。如今作为影迷的我每每观看新片，总是经常因为剧情的可预见性而感到乏味无趣，但往往只要回溯经典老片，就不会有相同的观感。那么，看主流老电影，同样是在面对套路，而且还是在面对那些已被烂俗化的套路鼻祖，却依然感到津津有味，这会是一种被“经典”的标签绑架、假装享受的沉浸吗？我曾对自己这种老片常胜的观影体验抱以怀疑，而《爱乐之城》的出现，彻底打消了它。
显然
先说好在哪里。
开场惊艳，从日常堵车的焦虑，咔嚓一下切换到欢乐的舞蹈状态。完成女主设定的同时，四个大妞的跳舞美轮美奂。尤其是女主，灿烂的笑容，轻盈洒脱的姿态，宛如一股清风随时都能飞扬起来。再加上大嘴华丽一乐，什么烦恼都瞬间化为乌有。
由于直男审美的局限性，男主这种帅到魅惑的能力实在没法欣赏，但还是能够感觉到大多数女性观众会被其忧郁的小眼神击中芳心。不然这朋友圈的口碑哪里来的，有这几个点，营销能不好么。
随着剧情的展开，美丽的男女在舒畅的音乐里顺利的恋爱了
我曾经认为La La Land是一道我心里面很久也无法逾越而过的坎，还记得两年前在DVDscr出来后第一时间我就下载了这片，彼时英文尚未达标的我等不及中文字幕的下载就想先见识下被坊间疯狂吹爆的开头长镜头是个什么货色，结果只看了三分钟，我就被达米安查泽雷强大的掌控能力带进了电影之中，就着着机翻的英文字幕，第一次看完了这部影片。
我很难描述那种感觉，一方面我被导演天赋所彻底征服，另一方面心中有五味杂陈如喷泉般于心底喷涌而出，之后整整两周，我都无法去在豆瓣上写下我对本片的任何评价
【爱乐之城】The Fools Who Dream 向无名的追梦者们致敬！
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