开场的固定长镜头已表明了主题，凝滞不动的空间里，队长在左边吸着烟，老杆的到来从鸡鸣，影子，以及拍灰的音响表示，而队长扔烟老杆的捞，形成了距离感，当那团烟从画外飘来时，烟是无意识的接近，但人却有意识的不接近，碰撞出生活的微妙时刻。一纸任命书，改变了命运，他随意的把火柴撂给队长。“生活过得咋样”，老杆的会心一笑，好不悲痛与无奈，“队长你怎么调理我呀”
整体中老工人上讲台的画外声与牛铃声一直在交叉，人物处于两难选择，或归顺于有意识教化的社会话语，或沉浸于无语的自然中。
时下的“第五代”似乎成为一个几近破败的代名词，因为当陈凯歌逐渐消失了他身上的特质、当张艺谋不遗余力地转型突破后，伴随着第五代的电影现象已经慢慢地在中国的土地上退去。时光拽回到上世纪80年代，在说《孩子王》之前，有必要扯一些别的故事，才能解释《孩子王》身上带有的陈凯歌式独特气质：对中国文化内涵、传统理念触及程度的深远。这从《黄土地》开始一直到《边走边唱》，他的坚持都是不曾停止的。
事实上，当陈凯歌和张艺谋以第五代旗帜和代表人物出现时，陈凯歌还一直占据着主导位置。而1988年，这个特殊年份里，当《红高粱》在柏林斩获金熊时，陈凯歌却执着地钟情着法国小城戛纳。这种钟情可以解释他日后为何反复要把自己的电影送去戛纳，这个代表着世界艺术电影最高水准何以让他如此的魂牵梦萦？而事实上，在1993年《霸王别姬》的那片金棕榈之前，他一直徘徊在梦想粉碎的漩涡里。《孩子王》获得了第41届法国戛纳电影节教育贡献奖，这种安慰性质的奖项实在与陈凯歌的目标或者说野心相去甚远。而这一年，张艺谋开始了他在欧洲电影节上风光无限的日子
我认识的那十年，是红色的。满大街的红色宣传报，飘然如经幡的的红旗，人们血红的双眼，斗争中流着的猩红鲜血。在贫困饥饿中挣扎着，将自己的无力变成可恐的力量，倾泻给更无力的人身上。
那个时代背景的诸多磨难的其实是一种历练，在不断打磨自己的魂格中，提升自己的境界，洗净尘世的铅华，修得灵魂的圆满。
历史上因为个人的不幸遭遇而悟尽苍桑，成王化相的不胜枚举，如早已被翻烂的孙膑与司马迁；因政治黑暗，战乱大争，使社会成为“磨刀石”致使大才涌现的也不少，如魏晋时期，清民之交
我认为这部电影有十足批判教育的现实意义的，通过电影中的老杆这样一个随和不羁的人物，去与校长、吴干事、生产队长这些腐朽陈旧的顽固思想进行对比，在对比之余也凸显出了两者之间巨大的差距，最后的结局也表明这些顽固化的所谓对孩子有益的教育体制是难以撼动的，老杆的离去不光象征着救赎者的失败，更象征着一群本该鲜活的思想即将再一次的死去，也是大背景下这种救赎被进一步边缘化的一种态势。从人物性格上来看，老杆这个人天生就与周边格格不入，他是生产队中最有文化的下乡青年，也是最清楚他所接受的教育的失败之处的。影片中老杆留着一头十分邋遢的头发，袖子长长的遮住手臂，行为大大咧咧，喜欢趴开双腿蹲坐在地。这不光突出了他的与众不同，更说明他是一个喜欢自由自在，开朗随和的人，而这种开朗随和用在教学生上，与以前封建死板的教学方式起了冲突，这正是推进影片发展的主要原因，正是因为老杆的不同与边缘性才导致了之后他被开除这一事件的发生，所以老杆的性格是这一矛盾形成的主体。
绿色山林，黄色牛马，说烂俗话的乡里人。影片一开始就给我一种扎实的黄土味道的东西，的确该这样，这是山沟里的事。
眼神清澈的女孩在凝视，衣衫不整的的孩子们在疯跑，呆滞的新老师带着自己的大刀去学校上任，接过水杯时掉在地上，咣当。拾起时，光芒泛泛的冷兵器被躺在桌上。于是，我们看到了一个带着大刀的孩子王，一个奇怪的老师。
坐坏了椅子的老师和坐坏了桌子的乡民开怀大以后，老师陷入了孩子们说：“没有书”的一句话中。影片的后面其实都基于这样一句话展开。没有书？怎么办，找学校，他们不管
【孩子王】人气！人还要有点东西，才算活着
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