刚看完看得见风景的房间,于是再看这一部,当亲爱的海伦娜踱步威尼斯广场时,时空重叠,物是人非。
12年后的海伦娜已经完全褪去少女时期的幼稚,整个人的凌厉感都充分的体现出,当最后那一刻她要他,不能带着对她的记忆和她在一起时,那种对自己的绝望中又掺杂了对爱情对爱人的绝望,她没能崩溃只因为她知道这一切都是自己玩火的下场。
有些事是不能尝试的,有些人也不能放纵的。
片子看到一半就不停的在被脑海中的尼罗河惨案打扰着,会不会动手?会不会结婚,会不会得不偿失?却没想最终是如此的一个下场,唯有逝去的人得到了全部,而活着的人身心俱伤。
什么都可以玩心眼,唯有爱情,千万不要以此为手段为非作歹,除非已无心无情,但那样的人又如何可能有爱情?无非是欺骗罢了。但认清真相的那刻仍旧会痛苦异常,毕竟这场骗局中必然有一人会真心付出,否则怎么玩的下去。
片子的每一个场景都超美的有没有?!经典到不能再经典~本以为20世纪末的片子不会做的那么精致,但这片即使时光荏苒,看起来依旧光彩夺目!
这部新古典主义电影,风格细腻,改编自亨利.詹姆士的原著小说。一直觉得美国作家亨利.詹姆士笔下的女人是最可爱的美国女人,他长年生活在欧洲,作品常常描写美国人与欧洲人的交往问题,并一直用一种冷静的眼光审视欧洲的各种礼教传统。这正如电影中的Milly,旅居欧洲,在高级社交圈里不合时宜的大声谈笑, Merton笑称这是典型的美国女人。而Kate,则是一个标准的在浮华的高级社交圈中丢失灵魂的女性,这也是亨利.詹姆士所擅长描写的,道德与纯洁的堕落。然而,人性的复杂就在于人能够在崇高面前意识到自己的卑贱,所以,当Milly说“我爱你们两个”的时候,Merton能够在她怀里失声痛哭,而 Kate在最后也意识到“你还爱着对她的回忆。”片中三个演员表演的非常到位,尤其是Kate的扮演者,把那种复杂细腻的情感表现的淋漓尽致。
片中有两场Kate和Merton做爱的戏。一场是在威尼斯假面舞会时两人在街角偷情,一场是片尾Kate来到Merton的家和他在床上做爱。比较这两场戏会觉得非常有意思,第一场戏充满了激情,一是因为偷情的刺激,二是因为Kate对Milly的妒忌
多年前曾经写过一篇评,叫“爱情输给欲望”。现在看来,爱情是姿势大于实际。姿势越完美,越不切实际,爱就越纯粹。而欲望则再真实不过。
Milly是一个美丽易逝的幻象,代表爱情。而Kate是活生生的世俗中的女人,知道自己要什么,并抓住一切机会去获取。
Kate与Merton的区分在于,前者是实现型的,后者是放任型的。你不能说谁爱得不够,只是他们的方式不同。Kate觉得,如果爱,就一定要想办法在一起,想办法排除贫困和受制于人的窘境,虽然过程不太光明,但实现结果很重要。而Merton却是,只要爱,就可以了,虽然没有钱,但只要愿意还是可以在一起的不是吗。他最大的让步是,配合Kate去接近Milly,内心的不认同造成的裂痕,无需由Milly的死来印证。两个人也绝不会走到一起。
用另一事例来对照一下就很明确了。《尼罗河上的惨案》,那一对失败的凶手,Jacqueline和Simon,倒是步调一致的实现型。要命的是他们的对手是大侦探Poirot。古典剧作对结果犯历来是杀无赦。
撇开杀人的情节,跳出古典剧,放到今天,没有钱的爱情也只是个苍白的手势(静候板砖拍上来)
结束工作的时候已经是午夜,大脑的亢奋还没有过去,不想睡,于是翻出这部片子来看。The Wings of the Dove,鸽之翼……让人想到一种安静的鸟,纤细顺服的羽毛,小小身体里潜伏着对自由和飞翔的渴望。1997年拍摄的英国电影,画面美好而充满质感,从人物到服饰,从风景到光线,都是那么赏心悦目。唯一压抑着你的,是他们的眼睛和对白。
饰演主角凯特的Helena Bonham Carter是喜爱的演员,镜头中的她总显得苍白脆弱,华丽哀伤,举手投足间弥漫着浓厚的与生俱来的哥特气息。深蓝、黑色、或者能够滴出血来的猩红,都是很适合她的颜色。
时间是1910年,少女凯特一袭蓝色长裙出现在伦敦地铁站上。母亲刚刚过世,父亲终日混迹酒吧烟馆对生活不再抱有幻想。富孀姑妈茉狄收养了她,好让她的年轻美貌为家族在上流社会赢得一桩恰如其分的婚姻。然而凯特并不是循规蹈矩的女子,她爱上了出身平凡的记者莫顿,一个有着金色头发、清瘦温雅的男子。他们秘密约会,互诉衷肠,同处一室却始终没能更进一步。因为父亲的话时刻在凯特脑中盘绕
“鸽之翼”殿堂级剧情片 生活需要代价
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