重温《烈火青春》，仿佛从新浪潮那个浪漫的年代走来。卡士强大到令人乍舌，编剧陈冠中，监制刘镇伟，策划蔡澜，美术指导张叔平，音乐林敏怡，导演谭家明，主演张国荣。
“我们这样好象对社会没什么贡献。”“什么社会，我们就是社会！”听到这段游牧式的对话，我几乎有上房掀瓦的雀跃。
热情上的American Pie，让人想起他在1977年的第一次现身。虽然还只是个不谙世事的男孩，却带出千头万绪的引子。26年的声色光影，他一直没变，始终带着赤子般的童稚，尽管我们将不可避免地在浊世中渐渐灰暗。人生若只如初见，何事西风悲画扇。
音乐上，很遗憾他没和罗大佑合作过，不过大佑的政治化想必也不衬他。舞台剧，与林奕华的失之交臂最让人扼腕。电影上，李安，侯孝贤，杨德昌云云，罢了罢了。他自己赶不及为我们讲一出最佳故事片才应验了那句“他就如半开的唐扇,的确美丽,但你再也不知道那未打开的地方有多么美丽!”
上天这样匆忙地收回他，叫错愕的我们情何以堪。我想，对于受尽人世磨难的人来说，死亡是一种逃避，一种安慰，一种美丽。是对被摧残的生命的怀念
题记：
梦的结局从不重要，重要的是我们有过做梦的日子，即使因此失去，也远比浑浑噩噩一生要好
----卡夫卡·陆kavkalu
远方的船，去了阿拉伯…
这是一句结语，也是一种寄托，在中国人眼中阿拉伯代表着神奇和世外桃源。可是生活中没有可以躲的地方。这段话写于2003年的春节，一直想写《烈火青春》，却一搁再搁，今次因为张树平的缘故，再次找出这部片子，听着哥哥熟悉的声音和看着他带着伤感的眼色，毫无改变的出现在你的面前，可是，屈指算来，竟已是20载。
20多年前，一些香港电影人从西方学习归来，以一种崭新的理念开创了香港电影最为光辉灿烂的一幕，1979至1983年的“香港电影新浪潮”。他们中的佼佼者日后成为香港文艺电影的中流砥柱，有的人却改行了，比如《烈火青春》的谭家明已改行在城大教Creative Media，他的《烈火青春》是都市青年精神迷茫的真实写照，也是香港新浪潮中极为重要的一幕，那些身体力行游走在一个渐变时代中的城市青年，以他们的青春和热情为时代留下了印记。
梦的结局从不重要，重要的是我们有过做梦的日子
1. 像一个朋友，说的话，你觉得只有你能懂，哪怕并不是这样；
2. 青春是一种气息，不需要说，不需要做，一个眼神就够；
3. 26岁的张国荣，19岁的夏文汐，24岁的汤镇业，20岁的叶童；
4. 爱情，不分性别，无关种族，甚至超越物种，与性毫不相关；
5. 没有伤感的幽默和没有幽默的伤感都是狗屎；
6. 没有张雨生；
7. 装逼，雷不劈。
四月一日Leslie Day 又碰上香港国际电影节，在项目间忙得焦头烂额的我还是暂时抛开所有跑来了香港。而整个香港之旅最重要的一个行程，就是看香港国际电影节的导演剪辑版《烈火青春》。这也是我为看电影排过最长的队了，提前四十分钟到，排队的人已经挤满了整个香港文化中心的大厅。原来的片子大多把主题曲放在片头，于是《烈火青春》四个字一出来他唱的《流浪》响起，就有一种好了我不行了我退场去外面哭会的冲动。
这一遍看，真是各个角色都喜欢
虽然看的电影不算多，但看完烈火青春，一下就让人想起了猜火车。不同的开头，不同的结尾罢了。烈火青春，迷茫却又青春的青春：蜷缩似婴儿的动作；电视里怪诞的舞蹈；收音机里雄浑的第五交响乐；静止而扬帆的长船。构建了四个年轻人的全部世界。这是一个静态而冲动的世界。
而猜火车则不同，同样的逼仄，同样的迷茫，但场景更多的发生在白天，尽管这是一个颠倒黑白的世界。
反观烈火青春，大部分的场景发生在黑夜。黑夜，人们可以撕下白日里虚伪的面具，而在夜里尽情的释放。
平心而论，在剧情设计以及剪辑方面，烈火青春存在诸多的问题，得到最多诟病的即是电影的最后三分钟，四个演员迅速死去，结束。
看烈火青春的影评，用的最多的语汇，“残酷”“迷茫”“挥霍”……诚然，这也是影片着力表现的，无论是公车上无所顾忌的性，还是“只有肉体，直接的肉体”，直至“什么是社会，我们就是社会”。性、清扬、无羁，都承载于扬帆的长船，离开现实的香港，驶向理想的阿拉伯。
然而，一把军刀，让这一切，戛然而止。于是，众人云：残酷啊！
然而对我而言
【烈火青春】天空多灰我们亦放亮
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