奥斯威辛，集中营，二战，犹太大屠杀，这些字眼放在电影里几乎都快成了一套类型片了。
但这段历史就需要铭记的，总会反复被人提起。
拉斯洛导演确实做到了。
导演一出手就自成一套视听体系，用几乎中近景别第一人称拍摄，40mm定焦浅景深，由主角索尔带领观众进入一段幽暗而真实的人间炼狱。
主角的毫无表情的“屠杀”着自己同族，在我们眼里说就是“汉奸”。但是在影片看来，他们自己已经死去。他们只不过是比其他同种族的兄弟多活四个月。
观众见证的不在是电影该有的长镜头，大全景，上帝视角，以及悲壮的配乐。我们看到的是失焦状态下隐约可见的尸体，清晰的哭声，惨叫，以及主角带领我们走过一道道门背后的场景，都让人觉得无比真实而又那么难以置信！
导演用一种近乎贴近人的狭小视角给我们展示一个血腥的屠杀工厂，别说是人了，如果这里杀的是动物，我都难免会反胃，更何况他们在处理的是他们自己的同族人。
死亡如果是集中营的常态，那么活着对于他们来说反而是一种反例。
电影分成了两条路线
作为一个商业故事片来看，这个漏洞百出细节粗糙实再加上刻意的镜头处理对观众来说事实上是一种摧残，而作为一个揭露纳粹暴行的反战片来看，这个所谓的索尔故事其实完全毁了这种压抑残酷的感觉，比之之前的《辛德勒名单》，《美丽人生》，《钢琴师》来说差得太远太远了，或许正是因为近几年再难出现这类的佳作，所以政治正确的前提下，矮子中拔高？话说回来，为什么那三部那么经典那么拨动人心呢？其实很简单，就是它们很纯粹，没有那么多为了表达而表达，为了深刻而深刻，就是在这种普通人都能带入的氛围中，用一个很能平淡的手法讲述一个不用费脑细胞就能理解的简单剧情，而那故事之中的压抑残酷恐怖也让观众们感同身受，而这个片子，不好意思，一个让人无法理解更无法带入的故事，从头到尾各种导演个人化的让人迅速审美疲劳镜头，观看中观众们脑子里面首先想到的是——是什么、为什么、怎么样，那本给人的那些感受呢？都在这些之后了，这就很难让人有更深的感触，而非要有些感受都是“看完之后，仔细品味”出来的，这本是没必要也是不应该的，因为那就是历史
这是一部不一样的二战集中营电影，浅焦跟拍加上正方形画幅，让画面简单到1个半小时里只跟着主角索尔一起去找拉比！
在这个过程里，集中营里的残酷和恐怖则是通过虚焦的背景和画外音里的打骂声 哭喊声及枪声来展示。观众就如同索尔一样对于这样展示的恐怖集中营感到麻木，面对囚犯同胞被送进毒气室而一些特遣队则帮助纳粹搬运同伴尸体和打扫，从这样的麻木中感受到的是恐怖和对恐怖的无奈，就算是在浴室门口那场暴动，血腥的场面也没让他有所波澜，索尔只追逐自己心里的执念，一定要按照仪式安葬小男孩。
讨厌的索尔——闲扯《索尔之子》
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