人生道路多曲折，总会遇到各种机会，有些是看不到的，当事者无意中误闯进入，为的只是一个微不足道的理由。于是人生轨迹就此改变，朝着另一个不同的方向前进。
新的路上一切都是新鲜而陌生的，新鲜很容易过去，陌生需要自己努力学习来熟悉并适应，方能融入新的集体。她为了来之不易的新生活，为了不再回到那个不堪回首的旧生活，心无旁笃的努力学习，一路进步，也得到大家的认可和赞赏。
战争年代的持续造成人们的生活越来越困苦，农村的演艺生活已经无法维持，于是被选择了大都市——大上海。正当年、好身段、好嗓子，一朝成名。所付代价是三年拿不到薪水，比更早的卖身强一些。第一次拿到包银（薪水）已经淡然的多，是对人生不能把握的无奈，也是咬牙坚持的执着。
功成名就之后，有人选择退出舞台，奔向安逸的生活。有人不相信依靠别人得到的幸福，继续坚持自己的舞台，哪怕接到一颗子弹的时候，也没有退缩。子弹没有来，迎来的是一包石灰粉，种种困难总归过去，新生活中的大舞台终于到来。
曾经的舞台姐妹也重回相伴
1.谢晋作为第三代导演之一，在“十七年电影”期间开始进行电影创作。导演的创作手法受苏联电影和意大利新现实主义的影响，注重电影的现实主义风格。在十年内期间，其创作主要以政治宣传为主，强调以现实主义的手法凸显革命精神。文革时期导演拍摄样板戏电影为主，注重通过三突出表现阶级斗争。此片出现的时间正在十年和文革的过度阶段，既留存现实主义的余韵，又渐县出样板戏电影的拍摄模式。
2.斜角构图和镜面叙事：本片大量采用斜角构图，不论正面还是反面人物，统统运用仰拍，使得正面人物更加高大
谢晋导演的这部电影，借助越剧讲了一对姐妹花的故事。与京剧比起来，喜欢越剧的女性比例明显高于男性。可能是由于越剧的许多剧本都偏重于描写男女情爱，就像后来的琼瑶剧一样，让女孩子们、太太们、老太太们在戏里感受如梦般的爱情，获得某种满足感。戏中的男主角永远英俊潇洒而又情深意重，并且会大段大段说着你想听的情话。
这个故事其实无关爱情，而是描述了姐妹情。虽然听说以前很多女戏子之间确实是有着微妙的关系。但谢晋导演在当时绝对不会拍一部百合戏
惩恶扬善的主旨传统没有了，取而代之的是正常的结尾。影片仍旧显示出一种自上而下的潜意识灌输“依靠共产党，依靠人民，团结起来，才能战胜敌人”。明显的批判国民党、美国的政治倾向。同时也告诉人们：我们只有自己鼓足了勇气，不怕敌人，才能战胜敌人。但故事推进仍旧过快，叙事节奏有明显的人为安排倾向。其象征性镜头的运用，值得学习。也是以女人视角来展开故事，谢晋的惯用手法，但上帝视角塑造不够高明。
1，之前看过一篇小说，叫《牡丹》，八十年代的，作者是写《哥德巴赫猜想》的徐迟。讲的是武汉汉剧的两姐妹魏紫和姚黄，从解放前到解放后在舞台前后的故事，跟本片情节非常相似，也是一个走正路一个堕落，但比影片细腻很多，对堕落的那一个也充满同情和理解，不像本片那么革命味道十足。小说很好看，印象深刻。
2，重看感觉不太好，影片太概念化了，缺乏细节和层次，人物塑造也很表面化——比如和尚阿鑫这个角色，开始是个小班主，比较势利
今天去看《舞台姐妹》4K修复版，非常艳丽，色彩深沉。看新闻，曹银娣很满意，因为“电影里红是红，绿是绿，还原的非常真实，镜头里我的那几身行头，真是非常漂亮”。
女人果然是说起去年的织锦缎袍子比丈夫还一往情深的生物。1964年，也只有在电影里过瘾头了。片中曹银娣饰演的堕落女演员月红，上班迟到，来时浑身大变样：短发烫了一头俏皮的儿童卷，扎粉红色缎带蝴蝶结（就像Angela一样），穿深粉色珠片旗袍，外披深红色丝绒短外套，右手腕一只小金表，一只素金镯子，塞了条白色手绢，喜滋滋向女主角春花展示微型鸽子蛋。
不愧为大毒草，想一想当年多少人边看边对这些流口水，回去还要绞尽脑汁写批判作文就好笑。月红的造型有变化层次：在乡下时是朴素的短发；来上海一段时间，渐渐有了虚荣心，苦练签名，这时发型变为较时髦的男式游泳头，三七分；再后来烫了头发嫁人，增添女人味；婚后生活压抑，出现时穿一身暗淡的黑色袄裤，一下子变成老派姨太太了。曹银娣艳光四射，纯天然魔鬼身材大美人，据说与她演戏十分吃亏，因她个高人瘦头小，衬得其他人都矮胖
经典！《舞台姐妹》与当代
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