多调皮，编剧是技安，导演是黑玫瑰的ending credits！
cantonese musica值得推广全世界，强行卡拉ok风格！秒杀lalaland。
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本来是为了周末放松，重看起这个顶喜欢的脱线喜剧。谁想到最后还被冯宝宝的3分钟表演弄哭了。
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看到男女主进屋，隐隐约约发现了悲剧的味道，竟然这么早就出现了。2个现代人，遇到2个古代人，在现代香港。这是主创们写给存在在故事书里面的虚构的江湖，那个古代的中国的情书啊！！
飘红是孤儿，是玫瑰派的掌门。她究极大法走火入魔痴痴傻傻失忆，师姐照顾她了20多年
片中，粤语长片和他的角色与演员们，以及他们他们代表的古典武侠，以秀逗，落伍的状态，隐藏在师父的旧居里，不和外界接触。
现代社会的警察，编剧，毒贩，闯入了他们狭小的空间，惊诧现在还有机关？摧毁了一切。两个侠女作为旧时代的遗老遗少，作为新时代人物的配角，似乎清醒了，走入了现实的消费主义城市。
这个片子是92年拍摄的，当时香港经济文化全盛，人们恣意汪洋，自信可改变一切。歌曲和影视，深深的影响了我们一代人。30年过去了，香港的衰败肉眼可见。
滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄
一年一度香港影展又到，适逢香港回归二十周年的第六届主题定为“风华绝代 港片年华”，“以金像奖为坐标系”选映了14部精彩港片在北京展映。这14部影片从80年代跨越至今天，其中最受欢迎的，莫过于《阿飞正传》、《阮玲玉》、《男人四十》几部作者风格鲜明、影史地位颇高的经典作品。
然而，笔者最为期待的一部，格调或许不算甚高，却是刘镇伟的《92黑玫瑰对黑玫瑰》。
《92黑玫瑰》作为香港无厘头喜剧的代表以及梁家辉荣获金像奖影帝的作品在内地亦颇具人气，但片名中的92何来却少有人在关掉电视后探问到底
这部电影其实挺后现代的。面谱化的角色扮演，造作的对白，还有古灵精怪的拼凑手法，以及特有的港式鬼马早就了这部雷人喜剧。说是喜剧实质上是一束悲剧。25年的等待和思念，多么沉重的爱恋。貌似这么沉重的爱恋只能出现在文学作品诸如童话故事或者那些让现代人不屑的粤语残片。片尾黑玫瑰掌门人对吕sir讲的那番话：你也只配这种货色。这是不是本片对现代人的嘲讽？现代人还有没有轰轰烈烈的爱情？现代人已经爱不起？
不可否认，现代社会的物资条件是史无前例的优越，但生活在现代当中的现代人的幸福程度并未如想象中成正比。我们貌似不会爱了，所谓的爱好像只能通过肉体来实现。我们表达爱，就得通过性交或者身体接触来表示，毛舜筠饰演的慧端是这样，黄蝴蝶也是这样。片中黄蝴蝶和吕sir的爱情，并没有一句“我爱你”的话来说明。也不知道是什么东西阻碍了这句话的出现。他们萌生爱意是从一起在床上摇弹簧和听着那首从收音机传出了的其他经典电影音乐开始的，最后从逃跑时候脚趾头的触碰确认的。似乎，他们表达爱情的方法就是通过性幻想还有电影来传达的
2004年，时空换转十二年，《92黑玫瑰对黑玫瑰》的影碟正式发行，这在当时的香港电影界，确实应该算是件足斤足称的大事件了。
在当年，刘镇伟的《九二黑玫瑰对黑玫瑰》是轰动香港影坛的无厘头喜剧的集大成者，该片将粤语片经典《黑玫瑰》加以了后现代思维的处理，同时也营造了浓厚的怀旧氛围。固然《92黑玫瑰对黑玫瑰》是后现代转向的前行者，但绝不可能会是当时的峻峰。
我要说的是影片中的一种怀旧氛围，导演看似刻意、实则无意的怀旧营造，其重要意义是在凸显一种对于回家的追寻上。《92》是想寻找一种回家的感觉，希望见到熟悉的人物或者符号，就会有一种置身在老家的归属感。这也便是影片的妙笔所在：粤语长片就是港产片最原始的老家，我们借以《92》可以感到当年粤语长片影子，这部电影既是向“老家”致敬，也是在向过往经典的重逢。尤其是在风雨飘摇的香港电影界的一九九二年，在变动和迷失中，那种回家的期盼更是当时香港电影创作者心底里的情感投射。
电影中黄蝴蝶（邵美琪饰）是个没有依靠的孤身女子
传说中的香港电影经典影片，也是我一直想要找来看看的，可是看过之后感觉一般般，远没有想象中的好笑逗乐。
最好笑的一段也莫过于梁家辉唱着儿歌哄毛舜筠吃饭，但也远没有看东成西就里梁唱《双飞燕》时来的搞笑。
不过老梁的演技是值得肯定的，他真的就是一个天生的演员，演什麽像什么，狠辣的黑社会老大可以，搞笑疯癫甚至带点娘娘腔的可以，优柔寡断但深情的皇帝也难不倒他，而且还是西方人眼中那个永远穿着白西装、屁股最翘的东方情人。也难怪他能在沉寂许久后再次凭着这部《92黑玫瑰对黑玫瑰》问鼎金像奖了。
好样的，老梁！
92黑玫瑰对黑玫瑰
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