苦涩却又甜蜜的青春期 那个时候我们又最爱的人 有最快乐的时光 也有那么痛苦的回忆 我们有着那山一样高的卷子 有着我们现在不再拥有着的一切 人生往往都不是那么美满 最爱的人早已不在 但再次相逢即是命中的那份缘 我不愿回忆 因为往往想的不是那些快乐而是那些令我们心碎的人 我的青春期没有那么美好也没有令我感到苦涩 我也正在经历 不愿时光流逝 我不想长大
先不谈观影后的感受，也不去猜想导演创作时向谁致敬的初衷；
一千个人眼中有一千个哈姆雷特。
《光棍儿》和《美姐》蓄积的晋语方言系观众对《我的青春期》的期待可能除了语言本身给他们带来的亲切感之外，还有更为重要的东西-----时代、文化和地域的价值。
矛盾的是，影片叙述的时代跨度过大无法让镜头聚焦于某一个观众所期待的细节------从而用放大的视觉去诠释“我的青春期”在每一双不同观众眼中的价值。
于是在时代还原式的布景作用下把观众带入剧情，而后最终却没能给进入剧情的观众以持续的共鸣和启发------而是用了大量的“春梦”式的叙事方式构造了一副臆想的青春后传。
或许从原生态转向商业电影注定会经历痛苦和瓶颈。
或许也可以说《我的青春期》演员半生不熟的土话也注定让影片的受众群体尴尬。
事实上，商业电影逐利的本质让所有导演都感到尴尬。
还是学学九把刀《那些年》的叙事手法吧，或许张家口的男人应该继承那方热土的一点风骨；
要么成功，要么死。
赵闪闪得知高考失利，无法和李春霞在一起后便上吊寻死，电影只是切换镜头到赵闪闪在空无一人的火车上，并附旁白：生命的第二阶段开始了。
生命的第二阶段？没错，我想到的就是幻想和梦。这个奇想也就是赵闪闪此刻已经寻死成功。这个生命第二段就是一程梦而已。
赵闪闪来到北京，其实没做什么，便得到了一个老板的赏识，尽管这个老板是个骗子，（我对这里做出的解释是：赵闪闪从小的环境氛围朴实，所以梦里他做的也是有限度的，不求着大富大贵，就希望一切顺顺利利。所以梦见了一个还找得着边际的假老板
不说青春片式微吧，至少已经过了当年那个热乎劲儿了，然后郝杰拍了这个电影，是个商业片。原名叫我的春梦，最后叫我的青春期，在我未分级的大天朝，可以理解。
如果没记错的话，片中那个想要塑造成典型文艺青年的摄影师，就是郝杰自己演的，在我看过的第三部郝杰的电影里，也是他的第一部商业电影里，他自己出现了，就像自己扮演的摄影师口中的贾导，也喜欢在自己电影里出现一下。很多导演有这个爱好或者叫习惯，贾樟柯如此，希区柯克不用说，宁浩在无人区里漏过脸，现在郝杰也加入这个行列了，不过郝杰饰演的摄影师，可能也是想告诉观众，除了赵闪闪，这也是他，如果不是这样迷影，他不会毕业后就执着在家捣鼓出光棍，然后在电影的道路上一直走下去。
我的青春期，还是叫我的春梦好，正式的片名一定是后期改的。我的春梦一定是一个主题先行的电影，应该也是导演对自己的一个表达和满足吧，我不知道导演的太多事，这样说都是猜的。可惜的是，虽然电影被包装成了一部商业片，底子里还是一部文艺片，甚至比光棍和美姐都要文艺，都要私人，肯定想要商业一点
喜欢这种写实风格，虽然模仿了西西里岛的美丽女神而拍的是陕北某县的漂亮女孩，但这种接地气的镜头并没有什么违和感。话说电影是要表达爱情的力量很强大吗。可以催人上进发奋图强。可是那几个小渣男怎么没有被爱情的力量激励到呢？逻辑不通嘛，可见爱情有没有力量也是源于内心的善或恶，正所谓心存善天地阔。最后那片白茫茫的雪是几个意思？好好的电影非要弄个科幻穿越的片尾，恕我脑容量不够大了。
。一如既往的郝杰风格，跳跃式剧情，从不考虑观众的观感，只是按照自己的感觉来，甚至天马行空的留白，也许只有他自己能明白表达的啥？这完全是一部拍给自己的电影。
影片分为两段，一段是青春，一段是埋葬青春。结尾那一段，时钟的声音就像是流逝的青春，导演跟着自己的青春一起埋葬在雪屋里，最后马车拉着青春越走越远，最后消失。
说实话看完马车拉着青春期的两个人，有种想哭的冲动，心里很难受，但是看着他们开心离开的样子，却又感觉很美好，也许就像吃青苹果一样，酸中带点涩，涩中带着甜。
“我的青春期”青春残酷物语
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